从“山顶重逢”到“创意者来”，杨澜的横琴“新物种”试验｜与她谈琴

杨澜专访

点击上方视频，看杨澜接受南方+记者独家专访▲

“去年我们说‘科技和艺术在山顶重逢’，今年我们要追问的是——谁在山顶？”答案是：创意者。

4月29日-5月10日，2026横琴-澳门国际数字艺术博览会在横琴文化艺术中心开展，为期14天。距离去年首届博览会整整一年，面对AI技术更猛烈的冲击与更具体的产业焦虑，阳光媒体集团董事长杨澜显得比去年更为笃定。

展会期间，杨澜接受了南方+记者的独家专访，她将这场扎根横琴粤澳深度合作区的博览会称为“会展新物种”。而这个“新物种”破土而出的底气，正来自这片土地上“硬核扎实的科技实力”与“柔软包容的多元文化胸怀”之间发生的化学反应。

“正反馈”三重奏

初来的不确定感已成过往。在访谈中，杨澜用三个“正反馈”来描述这一年的变化。

“首先，最大的正反馈来自横琴。”杨澜直言，得益于横琴粤澳深度合作区的支持，让第二届博览会得以顺利扩容。“展期从8天延展到14天，特意横跨五一假期。这是一个基于市场洞察的决定。”在她看来，“艺术+科学”的“新物种”会展面临一个两难：科技展通常三四天已是极限，艺术展则通常持续数月。最终，他们选择拉长体验时间。“我们想吸引粤港澳大湾区的家庭观众，尤其是孩子。让他们有足够的时间去打卡，去真正‘进入’那些名画和洞窟。”

第二个正反馈，来自AI技术对各行各业的“狂飙”式渗透。杨澜观察到，过去一年，AI大模型和智能体的涌现如潮，影视、游戏、文博、文旅、广告等行业的从业者，都带着迫切的“生存焦虑”和探索欲来寻找答案。“今年的分论坛和圆桌会不是空谈概念，而是切入非常具体的产业垂类。”她说。

而最让杨澜感到兴奋的正反馈，是人。

“今年，我们看到了大量跨学科背景的年轻创意者涌入。”她指出，传统的概念赋予人“编码师”“艺术家”等单一角色，但AI的出现打破了专业壁垒。“一个学计算机的学生可能做出惊艳的视觉作品，一个编剧用AIGC就能呈现他心中的电影世界。我们希望能够实现‘创意者一起来’，就是对所有打破边界的人发出的邀请。”

被量化的“风格”与不可复制的“动机”

当被问及“技术是否在绑架艺术”时，杨澜没有给出简单的是非判断。

“AI极大地提高了执行型智能的效率。过去，你想拍一个山顶眺望的画面，得背着三脚架爬上去；现在，AI分分钟帮你生成。它能低成本地完成‘你会做的事’。”但话锋一转，杨澜指出AI智能的核心壁垒：“它无法替代你为什么要看向那座山。真实的生命体验、非表达不可的冲动、基于个体独特感受的创作动机——这是AI无法模拟的。”

她观察到，AI对创作者最大的心理冲击，在于对“风格”的重新解读。“一位艺术家终其一生确立的独特风格，如今反而最容易被量化、计算和复制。”但杨澜认为，危机中恰恰蕴含着重构人与AI关系的契机。“就像中央美术学院设计学院教授费俊所提出的人类创作者与AI之间6到8种合作关系，可能是主人与工具，也可能是规则制定者与执行者，甚至有可能是合作者——AI生成一种人类从未预料到的刺激和灵感。”

也正因如此，她坚信“真正的艺术家”不会被替代。

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“创作不是为了符合某个流派、风格或者艺术史评论，而是来自世界真实变化带来的冲击和不得不表达的愿望。艺术关乎的是表达的过程，而不仅仅是作为结果的艺术品。这是非常个人化的，AI做不到。”她说。

横琴试验

采访中，杨澜多次强调横琴的区位独特性。在她看来，这里既是“丰富‘一国两制’实践的新示范”，也是数字艺术出海的理想跳板。

一个具体的例子是本届博览会的特别单元——“从横琴到威尼斯：72小时AI双城影像黑客松大赛”。优胜作品可以前往参加威尼斯双年展。杨澜坦言，发起这个活动，既是为了鼓励青年创作者利用AI放飞想象力，也是要让横琴的名字走向世界。“过去很多人知道澳门、珠海，但不一定了解横琴。横琴作为一个城市，应该在全球文化版图上拥有一席之地。”

谈及中国数字艺术的国际竞合，杨澜分享了一个细节：“就在今年，中国AI大模型调用量已经超过美国。”她认为，这个数据背后，是中国庞大的人才体量和极强的探索驱动力。“我们不必横向比较谁更高明，但从探索规模、使用强度和多元性来看，中国人的数字艺术创作高峰期正在到来。”

她希望立足于横琴，也通过阳光媒体集团赴巴黎、米兰、伦敦等地推广中国非遗与当代设计展，向世界传递一种超越国别的叙事。“今天，我认为更重要的灵魂拷问是：当大量精神文化产品可以被廉价制造时，我们需要的是一个噪声的胜利，还是真实的人类表达？”在她看来，当AI更关注“我们会做什么”时，人类更该反思“我想表达什么”，这是共同的价值共鸣。